2010

Getty Images представило наиболее интересные фотографии светской хроники в уходящем году.

Ниже представлены фотографии, имеющие помимо коммерческой основы основу художественную.

Джереми Дэвис на фестивале в Сиднее, 21 апреля 2010 года

Такого больше не будет

Ну и для контраста - видео "парень дорвался до камеры", пафосный текст и обрыгаться можно к концу ролика. Каждый зарабатывает, как может.
Модели советую выкупить права на использование фотографий и сжечь их ;)

Каждый, начавший именовать себя профессионалом, должен понимать, что обилие фотошопа не компенсирует отсутствие видения, взгляда, стиля, вкуса, сюжета, идеи, цели, концепта!
 
Для просмотра видео - нажмите Узнать больше

Школа фотографии Виктора Марущенко

Данное изложение увидело мир на базе информации, полученной на посещении открытого мастер-класса или, так называемого, "обращения к публике" Виктора Марущенко в рамках World Press Photo - 2010 + личное утреннее вдохновение автора.


Сам Виктор раделяет понятие фотографии на три базовых направления:

- техническая (промышленная) - фото местности, объектов (клац и готово);

- коммерческая - реклама, свадьбы, репортажи (подумал-клац-готово);

- искусство (возможны и другие формулировки. Суть в расшифровке данного понятия) - фото для экспозиций, инсталляций, частных колекций, продажи на аукционах, арт, концептуальная фотография.



По определению, третье направление фотографии подразумевает наиболее всеобъемлющую осознанность фотографа во всех "параметрах" жизни. Именно такими фотографами выходят люди, прошедшие курс обучения. По неофициальной статистике, менее 50% учеников "доходят до конца". Первыми, как говорит Виктор, отсеиваются владельцы дорогих камер, которые обычно им были подарены и они решают, что школа их научит ею пользоваться.

Да, школа научит ею пользоваться. Но, кроме этого, в школе дают более фундаментальные знания нежели умение пользоваться камерой. И тут, если человек не готов, он уходит.

Также повышенное внимание новичков обусловлено низкой стоимостью. И это, на самом деле, истинно правильно, так как более глубокими и цельными личностями являются зачастую те, кто на первом этапе испытывает трудности с финансированием собственного обучения.

Не известно, какое количество выпускников школы продает свои работы "с молотка", но многие из них уверенно себя чувствуют во "втором" направлении фотографии - коммерческом. Не удивительно, ведь 6 лет (столько существует школа и прошло с первого "выпуска")- относительно малый срок для созревания истинного фотографа. По идее, данный процесс занимает от семи лет, так что со следующего года ожидаем появление современных молодых украинских концепталов, документалов.

Ниже представлен промо-ролик школы Виктора Марущенко.

Русские в Лондоне. Проект Photonauka.com

Director, Cameraman: Sergey Gavrilov;
Actor, Editor: Aleksandr Tikhanskiy.

Потрясающие кадры; творческий, концептуальный и продуманный подход оператора, стильный постпродакшн, доходчивый текст, доверительный тембр голоса, опрятный вид, тонкий юмор ведущего - спокойного и уверенного в себе человека, знающего себе цену плюс лучшее оборудование - камеры, объективы, студийный свет, сама студия либо лондонские или британские пейзажи - абсолютно все ласкает органы чувств при просмотре видеоуроков. Минус один - данных уроков пока мало :)

Чтобы их посмотреть, нажмите "Узнать больше"

Выбираем объектив. Терминология

Доходчивое толкование терминов элементов, необходимых при выборе объектива.

Система, Формат матрицы, Фокусное расстояние, Светосила, Минимальная диафрагма,
Конструкция (элементов/групп), Углы обзора, Количество лепестков диафрагмы, Минимальная дистанция фокусировки, Привод автофокусировки, Стабилизатор изображения, Диаметр фильтра.

О Стивене Кови. Кратко.

Имя этого человека, живущего в провинциальном городке Прово американского штата Юта, известно далеко за пределами США.

Его фирма осуществляет консультации и обучение принципам эффективного руководства производственных коллективов и организаций во всем мире.

Стивен Кови — обладатель степени магистра экономики управления и докторской степени Университета Бригэма Ян-га, пользуется широким признанием во всем мире как лектор и автор теории руководства, личной эффективности, семейных и межличностных отношений.

Женат на Сандре Меррилл Кови. У них девятеро детей.

Учебно-консультационный центр, возглавляемый Стивеном Кови, действует на основе описанных в данной книге идей. В коллективной программе организации записано: «Смысл нашей деятельности в том, чтобы помочь отдельным личностям и коллективам значительно повысить продуктивность и достичь достойных целей — благодаря взаимопониманию и творческому, принципиальному руководству».

Такая помощь осуществляется через программы Центра Руководства Кови в Роки Маунтинз, штат Юта. .Кроме того, компания осуществляет внедрение «на месте» программ для коллективов и организаций внутри страны и за рубежом. Она также выпускает методические пособия, приносящие неоценимую пользу отдельным личностям, семьям, целым отраслям, учебным заведениям и благотворительным организациям.

Самую широкую известность принесла Стивену Кови его книга «Семь навыков преуспевающих людей», которая стала в США национальным бестселлером.

Из отзывов:

«В то время как американские предприятия и организации отчаянно ищут способ заразить людей энергией и выдвинуть лидеров во всех сферах жизни, Кови создает впечатляющую философию жизни, которая в то же время наилучшим образом гарантирует успех в бизнесе...

Это — превосходное сочетание мудрости, гуманизма и практического опыта».

Розабет Мосс Кантер,

редактор «Гарвард Бизнес Ревью»,

автор книги «Когда гиганты учатся танцевать».

---

Из другого источника. 
Обладатель семи почетных докторских степеней, получил международное признание как специалист в области лидерства и семейных отношений, преподаватель и консультант по организационному управлению. Стивен Кови - обладатель степени МВА Гарвардского университета и докторской степени, полученной в Университете Бриэма Янга, где он вел курс организационного поведения и управления бизнесом, а также занимал посты проректора по связям с общественностью и помощника президента.

Как отец девяти детей и дед 43 внуков в 2003 г. Стивен Кови получил Премию за отцовство, присуждаемую в рамках Национальной программы отцовства, которая, по его словам, самая важная из всех его наград. Кови также удостоен Медали колледжа Томаса Мора за заслуги перед человечеством, звания «Оратор года» (1999), Премии Сикха за вклад в дело мира (1998), международной премии «Предприниматель года» и национальной премии «Предприниматель года» за особые достижения в области бизнес-лидерства (1994). Журнал Time включил его в число 25 наиболее влиятельных американцев.

В настоящее время Стивен Кови — заместитель председателя совета директоров компании FranklinCovey — международного лидера в области профессиональных услуг с отделениями в 123 странах мира.
 

Из пресс-релиза книги "Фотография как…" Александра Лапина

1. Фотография может быть картиной в такой же степени, как нечто написанное красками - ею не быть. Фотография со всеми своими отличиями - такое же плоское и неподвижное изображение реального мира, как и произведения графики или живописи.

Профессионалы знают, а чайникам не помешает

Угловое поле при различных сочетаниях фокусного расстояния объектива и диагонали формата камеры. Объектив должен полностью крыть кадр.

 

Диапазон зуммирования. Диапазон фокусных расстояний для некоторых объективов с зумом, расчитанных на 35-мм формат.  Кроме того, диапазон зуммирования может обозначаться как отношение максимального фокусного расстояния к минимальному (х2 для 35-70-мм или 25-50-мм объектива; х3 для 35-105-мм объектива и т.д.)

«Лучшая» диафрагма

«Лучшая» диафрагма для большинства  объективов – около f/8 – f/11, это своеобразный компромисс между влиянием аберраций объектива при большом отверстии и дифракции света при малом. Для широкоформатной камеры это может быть f/22 или f/32.

Данное положение вещей связано с тем, что объектив – оптическая система, рассчитанная для определённых условий съемки, не слишком близкого и не слишком большого расстояния до снимаемого объекта и, соответственно, для среднего значения диафрагмы.

Качество изображения при этом значении, резкость и контрастность деталей будут максимальными.

WTF: ГРИП и ГР?

Глубина резкости изображаемого пространства (depth of field) часто путают с глубиной резкости (depth of focus). Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП) связана с тем, чтобы при выбранной установке объектива сделать резкими и другие объекты, более близкие и далекие. А глубина резкости (ГР) определяет, насколько вы можете менять расстояние от объектива до изображения на пленке или матрице, чтобы сфокусированное изображение какого-либо объекта при этом не становилось ощутимо нерезким. Теперь умойте лицо холодной и перечитайте еще раз :)

ГР важна для определения допусков в расстояниях между объективом и светочувствительным материалом в камере или увеличителе, другими словами – важна для точности фокусировки. Термин «Глубина фокусировки объектива», по сути, более четко выражает смысл термиан ГР. Правда, авторы, по своему желанию, пользуются, в основном, термином ГР.

Human Design. Центры

ОПРЕДЕЛЕННОСТЬ/НЕОПРЕДЕЛЕННОСТЬ

Студенты, соприкоснувшиеся с Дизайном Человека склонны думать, что определенность лучше, чем неопределенность. Это неправда.

Понятие ТИП в Human Design

Тип - это самый важный аспект в Дизайне Человека. Если вы знаете свой Тип, вы можете начинать процесс поиска своей природы, имея в руках инструмент для принятия себя и распознания своей ценности. Проживание своего Типа означает реализацию вашей истинной сути. Вы как будто обладаете инструкцией, которая позволяет вам проживать жизнь тем, кем вы были рождены. Также в статье рейв-карты знаменитостей.

Цель дизайна человека

Целью Дизайна Человека является показать вашу уникальность.

Природа отклика - для генераторов и тех, кто их любит.

Небольшая статья для тех, кто не так давно в дизайне.
Оригинал на английском, автор текста Карен Карри.

Мэри Энн Винигер. Опыт с Манифестором

Нет ничего более важного для опыта Генератора или Манифестирующего Генератора, чем чистый Манифестор.

Свойства света

Ниже представлены свойства света различной банальности.

- свет распространяется прямолинейно, волнообразно. Длина волны измеряется в нанометрах (1 нм = одна миллионная милиметра). Свет – это лишь крошечная часть гораздо более широкого спектра электромагнитных излучений.

- глаз человека распознает лучи света с длиной волны от 400 до 700 нм, как постепенно сменяющие друг друга фиолетовые, голубые, зеленые, жёлтые и красные – видимый спектр. Когда в излучении присутствуют все длины волн, свет воспринимается, как «белый».

- объект, освещенный относительно компактным направленным источником света, отбрасывает жесткую, резко очерченную тень. Свет от источника большого размера (или от диффузора перед компактным источником) дает мягкие, сходящие на нет тени.

- свет, падающий на непрозрачный материал, поглощается и/или отражается.

- гладкие, блестящие поверхности дают зеркальное отражение – направленный свет почти полностью отражается в одном направлении. Свет, падающий на такие поверхности под некоторым углом, отражается от них под углом, равным углу падения. Матовые поверхности рассеивают отраженный свет значительно сильнее.

- прозрачные материалы пропускают свет, полупрозрачные – рассеивают. Пучок света, падающий под углом, на границу двух сред разной плотности – переломляется (изгибается) и в оптически более плотной среде меняет свое направление на более перпендикулярное относительно границы.

- цветные материалы отражают и поглощают или пропускают свет избирательно, в зависимости от длины волны света. Их видимая окраска меняется в зависимости от цвета источника, освещающего их.

- количество освещения (фотонов), полученного поверхностью от направленного компактного источника, уменьшается в четыре раза каждый раз, когда расстояние от источника удваивается.

Длины волн и цвет

То, что человек видит как свет, - это лишь часть огромного спектра электромагнитных излучений. На картинке изображены опубликованные наукой известные волны – от радиоволн, длинной в сотни метров, до гамма-лучей, длины волн которых составляют миллионные доли миллиметра. Каждый диапазон электромагнитного спектра плавно переходит в следующий и обладает своими особыми свойствами. Например, рентгеновские лучи способны проникать сквозь толстую сталь или разрушать человеческую ткань.

Глаз человека не может увидеть большую часть этих излучений, он чувствителен лишь к узкому их диапазону длиной примерно от 400 нм до 700 нм. Именно этот ограниченный спектр волн условно назван «видимым спектром».

Когда источник излучает поток, в котором относительно равномерно представлены все видимые волны различной длины, освещение выглядит «белым» и бесцветным. Но если в потоке присутствуют лишь отдельные длины волн, свет кажется цветным. Например, на иллюстрации волны длиной от 400 нм до 450 нм выглядят, как

---

Почему нам известен лишь «примерный» расчет учеными способностей человеческого глаза? Похоже, свойства глаза сугубо индивидуальны. Насколько разным видят мир люди, способные видеть волны длиной 350 нм и 750 нм? Многие полагают, что такие люди – прямые кандидаты для попадания в психбольницу из-за своей особенности, которую врачи расценивают как неадекватность.

---

темно-фиолетовые. Цвет освещения изменится на голубой, если длина волны составит 450-500 нм. Волны, длиной 500-580 нм воспринимаются как желто-зеленые, 580-600 нм – как желтые. Жёлтый переходит в оранжевый при увеличении длины волны. При длине 650 нм они воспринимаются, как красные и становятся темнее на границе видимого спектра, ближе к 700 нм.
Таким образом, все цвета видимого спектра – фиолетовый, голубой, зеленый, желтый и красный – на самом деле присутствуют в различных видах белого цвета (будь то солнечный свет, свет от вспышек либо от студийных ламп).

---

Возможно, существа, населяющие другие планеты с совершенно другой окружающей средой, с помощью своих воспринимающих органов могут легко обнаружить радиоволны, при этом слепы для видимого света, каким его знаем мы. Либо на нашей планете живут такие существа, с которыми на глубинном физическом уровне мы плотно взаимодействуем, но при этом не видим их. Возможно, это и есть другое измерение. Хочется верить в разумность и осознанность этих живых существ. И им остаётся лишь доверять нам, людям.

Как менялось отношение к фотографии

Сегодняшнее признание за фотографией
права на творчества художниками, галереями, издателями было завоевано нелегко. Человеческие взгляды в защиту и против фотографии очень сильно менялись в прошлом, в соответствии с модой и точками зрения. В течении долгого периода в девятнадцатом веке (датой изобретения фотографии принято считать 1839 г.) художники воспринимали фотографов как угрозу и не упускали возможности заявить, что это глупые, вмешивающиеся не в свои дела люди, у которых нет ни художественных способностей, ни соответствующего образования. В некотором роде это было правдой: для создания фотографий больше требовалось быть химиком.

1930-е и 1940-е  - время широкого распространения иллюстрированных журналов и репортажа. В те годы профессиональная фотография все больше и больше использовалась в различных областях: в рекламе, торговле и промышленности, портрете, медицине, научных исследованиях, возникает аэрофотосъемка.

Стремительные и перспективные изменения происходили в течении 1960-х. Из занятия, которое предыдущее поколение считало старомодным, консервативным и претендующим на художественность, фотография в "свингующие шестидесятые" стала очень важной частью молодежного культа.

Новые малоформатные прецизиозные зеркальные аппараты, электронные вспышки, проявочные машины и работающие на заказ лаборатории, позволившие не связываться со скучным процессом обработки, всплеск модной фотографии - все это имело свое влияние. Фотография завладела общественным воображением.

Молодежь загорелась идеей иметь свою камеру и использовать ее, чтобы высказать собственное мнение об окружающем мире. Новые фотографы интересовались современными художниками, но ничего не знали офотографических клубах и обществах с их "смешными" правилами и узкими представлениями о том, какие фотографии достойны премий. Фотографов больше не терзали глупые сомнения, например, искусство ли фотография. Ее признают как средство изображения реальности, а в руках художников - как новую форму искусства.

1970-е: галереи начали проводить фотографические выставки, популяризация фотокниг с работами фотографом, фотографии начали продавать как преметы искусства. "Открываются заново" полузабытые фотографы прошлого.

В 80-х фотография стала еще более массовой. Вошла в моду цветная фотография, вытесняющая черно-белую. Большинство фотохудожников также переходит на цвет. Полиграфия становится дешевой.

Сегодня способы и разнообразие использования фотографий еще более обширны. Фотоаппараты очень доступны, сделать кадр можно и с помощью мобильного телефона.